2019年春节档，一匹黑马横空出世，《流浪地球》取得华语史上第二票房纪录。《流浪地球》的成功也让郭帆这位80后青年导演走入了大众视野。

80后的理想主义与英雄主义

在80后一代的成长过程中，始终存在着理性主义的氛围。在飞速发展、经济繁荣的今天，80后的一代将永远承载着理性主义与英雄主义文化的结合。

如果说文艺片让第一代独女通过集体记忆满足了强烈的群体归属需求，那么《流量地球》则是80年代下一代对主流文化和意识形态的认同，完成了唯心主义和A现实主义的双重回顾与重塑。

对于八十年代长大的年轻人来说，好莱坞超级英雄系列是们共同的偶像。但由于中西方文化土壤不同，随着电影事业的不断发展进步，越来越多的中国人希望利用电影。影片中看到了“中国人拯救世界”的壮观场面。

这种想法是大势所趋，但如果只是“电影中出现了身着钢铁侠套装的亚洲面孔”，那么这样一个“完全好莱坞场景”的超级英雄肯定是不能接受的，这也是郭帆导演最关心的地方关于。.

好莱坞科幻英雄与中国当代英雄对比

从2016年的《湄公河行动》，到2017年的《战狼》，再到2018年的《红海行动》，这些优质的电影都得到了市场的认可，了现象级的作品，说明中国已经能够准确地表达当代英雄的能力，正因为有这种可能，构建中国科幻英雄势在必行。

对于《流浪地球》的世界观架构，郭帆导演多次在微博和公开场合强调“电影的文化根植于中国文化、中国情感”。严格来说，把《流浪地球》归于科幻电影有点牵强。更确切地说，它属于科幻类型的灾难片。

与科幻片不同的是，类灾难题材往往以一个家庭的命运为线索展开故事，以普通人的经历来引发灾难在人们心中的痛苦和生命的脆弱，并在结尾最终展现普通人释放的力量。壮举

好莱坞科幻电影往往反映和展示高科技理性带来的未来。高科技给人们的带来便利的同时，也带来了无尽的烦恼和弊端。

作为对人类面临的重大问题有着敏锐触觉的文化产业体系，好莱坞近年来在《阿凡达》、《复仇者联盟》、《哥斯拉》等大量科幻电影中得到了探索和展现。在

，钢铁侠背着复仇者联盟成员与班纳谈判，创造了奥创，试图帮助和拯救人类，但最终失败，被机器吞噬，了《复联2》最大的英雄障碍！

最终，在其成员的配合下，邪恶被败，取得了胜利。这些影片试图回应当下尖锐的社会问题，人们对制造它们的机器的反击，以及机器对人的帮助和保护，平息人们或多或少因高科技革命而引起的焦虑。

中国文化中特殊的情感表现

好莱坞灾难片关注的是世界各地人类生存的困境和现状。们的影片大多用人类社会的末日和正邪力量的壮丽对比来诠释生命的脆弱和英雄的伟大。

在西方灾难故事中，对圣经故事进行改造和改写，如“诺亚方舟”的符号。

面对灾难重重的生命，人们惊慌失措被毁灭，超级英雄借助“诺亚方舟”从天而降拯救人类。

而《流浪地球》为世界末日选择了“与地球一起流浪”的方式。地球是中华民族的家园，也是中华文化中最特殊的情感表达。这就是为什么《流浪地球》使用中文的“家”。故事的文化和内涵会带动整个故事的发展。

在《地牢》的设计中，在漆黑的地下世界里，郭帆导演再次感受到了80后青年的怀旧情怀。认为“一部电影最重要的是人和情感，它给了观众反馈”。

正因如此，曾经出现在儿童电影中的游戏机、灯笼、烧烤摊、霓虹灯等等，都显得那么生动，把人物的性格表现得淋漓尽致。主人公刘启就是在这样温暖的环境中长大的。凭着的勇气和智慧，成长为拯救地球的英雄，也了让人“同情”的少年！

一万小时法则：理科生的细心与思考

郭帆导演是文科生，却有着理科生的精准和思维。《流浪地球》这部“重工”片对原容量、时间单位等因素的消耗比其国产片要多得多。

根据《流浪地球电影之作手记》的相关统计和计算，《流浪地球》已经准备了四年。在拍摄过程中，制作了3000多张概念图和设计图，8000多张镜头草图，制作了10000个道具。影片整个布景面积扩大后，共有2300个特效镜头和10万平方米的场景。在艺术创作中，从普通人到大师的必经之路，被称为“一万小时法则”。郭帆曾，“一部又一部国产片要引领行业走出一万小时之路，将本土经验转化为教科书般的参考，进一步被行业广泛采用，提升行业的‘气场’。”我们自己的行业。”

作为电影工业化的最高标志，科幻电影的难度和厚重程度都不是它能比的。

《流浪地球》作为中国科幻主题营的第一步，主创们勇于介入、大胆探索的勇气足以让我们。实验的过程和精神远远大于结果。中国影视行业的魅力，就在于真正用心去倾注的东西。

在郭帆导演身上，我们也看到了这个主创团队的无限潜力和钻研精神。只有对心灵超越的不懈追求与创造，才是中国电影值得期待的未来！

参考：

1、《流浪地球电影之作手记》

2、《科技革命与电影中的后人类景观》

3、【美】《对空言说：传播的观念史记》