在《尽头》，唐诺花了很多时间聊司马紫烟的武侠小说《金仆姑》，聊的内容只是零头，

绘画比赛。

这个故事是这样的：

金朴谷与刘日英比画。金想画《百丽》，刘想画《百仙》。

刘日英技艺高超，不到半小时就用刺绣完成了精美绝伦的《神仙图》。

另一方面，金蒲谷。

他慢慢地拿起笔，潦草地写了两下。

但随后它变得有趣。

刘日英伸手翻过来，只见白纸上只画了一个半圆，弓上画了几笔乱草似的墨迹，半圆中间有一个大叉子..

他们看了一会儿。

刘日英说：“金公子是……”

金朴谷笑道：“这是写意百物，严格来说，就是一堆泥土草丛，点缀着白骨美女……”

刘日英哑口无言。

刘日英因此当场撕毁绣好的绣品投降。

“生金不值买画，死留绿坟人叹。”唐诺用李白的诗来解释：绿色坟墓前，再美丽的佳人和仙女，也不过是徒然的叹息。

毕竟，当你看到骨头时，你怎么会被这些色调迷住呢？

我突然意识到，周星驰几乎不可能回到他的初衷。

最终，

周星驰画的其实是绿色坟墓图。

解释起来也很简单。

例如，什么是无意义的？

形式上来说，是对前辈的反叛。

在周星驰之前，香港喜剧大致可以分为两个亮点。

一个是粤语片段时代，楚原王天霖甚至张爱玲的世界，皮肤上有各种矛盾，代际的，地域的，阶级的，但吸引人的是大家和睦相处，北方一家人向南。

二是1970年代本土文化的兴起。许冠文兄弟骂资本家，为底层人民挺身而出，同时弘扬狮子山精神，正所谓踏实吃货。

年轻时的快乐

谨防因果循环

如果你那么花心，你会遭受这样的痛苦

嬉笑怒骂，始终追寻着真正的价值。

周星驰呢？

一脚踢飞了那冠冕堂皇的“正能量”。

例如

在《破坏之王》中，他是如何嘲笑那种“好人好事”的教养方式。

“除暴安民是我们公民的责任。做好事符合我的利益，所以我每周做一次帮助老太太过马路。如果是国庆节，他会多做两到三遍。”

他如何在《百变星君》中嘲笑这些重男轻女的价值观。

“出生是一种副作用！你不喜欢制作它的过程吗？”

在他的故事里，民间传说中光鲜亮丽的四大才子变傻了，正经严肃的国务卿变成了自以为是，谈判是互相骂，高手也是白痴，就像结局《凌凌漆》：

我说的是我孩子的事

让我们屈服于国家大事这样的小事

就像一个调皮的少年，他以撕下别人悄悄伪装的面具为乐。

这不是用拳头打死老夫子，而是赤裸裸地告诉你真相，所以当人们看到华服下破洞，看到美女遍体鳞伤的时候，谁能接受呢？糖水教育呢？

所谓的青墓图之后，就再也没有人愿意画白眉了。

周星驰之后，香港传统喜剧自然消亡。

杜琪峰一个也没有了，只能从（白领）领域说周星驰没有下台。

在你画了一个绿色的土丘之后呢？

我们都知道破坏只能进行一次，

一幅绿丘图只能画一次，谁第一次画出来就是天才。

毕竟，有多少人想看到更漂亮的绿色坟墓？

所以我只好到处开花。

那些年香港电影的破墙上，到处都是周星驰画的十字架，校园片、赌片、武侠片、体育片、谍战片、鬼片、功夫片……

直到-

不再有叛乱的目标。

因此，这些年来，周星驰电影口碑的下降是合拍片数量多、场次少的结果。更重要的是，它没有香港黄金时代电影的悠久底蕴，奇幻题材还是值得一看的，但是科幻，唉，在中国观众的记忆中并没有根深蒂固的科幻情结。

事实上，他也尝试过其他路线。

比如给自己画一个绿色的土丘，那部分《新喜剧之王》。

但是在电影效果和观众接受度上却有很大的不同。

毕竟，他又不是不努力。

但是没有努力。

这。

远不是一句“返本归真”就能挽救的。

（疯狂巴掌）