来源网络：张卫健点评《军装神仙》。
01
曲奇“丧服式”真的“长生不老”吗？
不知道什么时候“白衣”成了仙侠剧的标配。
似乎只有穿上透明的白纱，才能衬托出“仙女们”的冷艳气质。
图片来源网络：《千古玦尘》剧照
即使是神仙婚礼，主角和宾客也必须一身白衣。
网友调侃，真不是送葬……
图片来源网络：《香蜜沉沉烬如霜》剧照
其实用“白衣”来凸显人物的“仙气”并没有什么特别的错。
众多观众熟知的经典“名场面”，少不了演员们的白衣。
来源网络：刘亦菲版《神雕侠侣》剧照
但凡事都可以过头，当同样不分青红皂白的“白制服”充斥仙侠剧时，问题就爆发了。
“神仙”的服饰乏味、千篇一律、千篇一律，造成观众的审美疲劳，这正是引起广泛吐槽的“丧葬风”的本质。
02
在仙女装的想象中，只剩下“白裙子”。
踩”？
别说神仙了，这些都是虚构的古代生产力相对较低的时代人类面对认知上无法解释的现象时进化的产物。
随着社会的发展，文人墨客对这些口头神话进行了各种艺术创作。
而神仙的服饰也成为了诗人积累的美好想象。
曹植名“洛神”的描写《洛神赋》：
披衣光辉，二瑶碧华。
她佩戴黄金和祖母绿首饰，镶嵌着珍珠，耀眼夺目。
练长途旅行的文鞋，雾纱的拖车。
可见，古人眼中的神仙形象，多以人的形象为基础，其服饰多以汉服制度——汉族传统服饰制度的想象为基础。
顾恺之的仙服《洛神赋图》是及地长裙，宽大的袖口，衣服上的层层装饰，飘逸飘逸，尽显晋代汉服的特色。
《洛神赋图》是研究晋代汉服形制的重要史料。
顾恺之《洛神赋图》局部
元代山西永乐宫三清殿（道教三清天尊：上清、太清、玉清）的《朝元图》壁画，是描绘古代神明服饰的代表作。
整幅壁画描绘的是五方天帝带领众仙朝拜元始天尊的情景，“朝元”因此得名。
如壁画中的西王母头戴凤冠，身穿宽袖长袍，有上下，彩带彩带，取材于古代贵族汉服服饰。
永乐宫《朝元图》西天后
在古代阶级制度中，“青、红、黄、白、黑”是极其尊贵的“正色”。所以，大能的神灵自然而然地在古人的心中画上了五种颜色。
可见，以汉服服饰为蓝本，色彩艳丽，装饰繁复，是古人想象的仙服的典型特征。
03
现代的“花花世界”去了哪里？
在以《西游记》为代表的早期神话影视作品中，神仙的服饰多参考古代奇异小说和戏曲服饰中的描述。
其色彩以鲜艳明快为主，并有与各种“仙”字特征相对应的鲜明图案。
总体上，我们还可以看到传统汉服系统特征的影响，如“褒衣佩带”、“交领右襟”等。
图片来源网络：86版《西游记》剧照图片来源网络：86版《西游记》剧照
2000年后，以《欢天喜地七仙女》为代表的民间神话剧开启了夸张大胆、创新的服装设计。
虽然这一时期的造型常被诟病为“雷人”、“辣眼睛”，但在当时只是顺应潮流，受到不少观众的追捧。
图片来源网络：《欢天喜地七仙女》剧照
十年来，内语仙侠的剧集走的是纯粹色彩、极简风格的道路。
尤其是从2017年的《三生三世十里桃花》开始，几乎所有的仙女出场都开始了统一的套路：
长款宽袖连衣裙、及地光滑纱线、单色、凌乱的头发、简单的配饰。
来源网络：《三生三世十里桃花》剧照
04
国产娱乐的“仙路”通向何方？
其实，我们从来不缺乏对“仙女装”的幻想。
无论是古代诗画中的端庄华贵，还是现代影视剧中的大胆布局，这些都是符合其时代审美的价值体现。
“丧葬式”之所以盛行，很大程度上可以归结于影视行业的制作越来越“套路化”。
简单统一的妆容很容易在短时间内大量复制，也服务于影视制作的创作思维，更趋于“写意”（即注重整体“意境”）.描绘人物和环境而不是描绘细节）。
图片来源网络：《倩女幽魂》剧照（《大写意》代表作）
但越来越多的人不再愿意为这样的“功能”买单。
“仙侠剧”作为孕育于中华文化土壤的独特产物，既要适应现代人的审美倾向，又要植根于中华优秀传统文化之中。
如今的观众早已厌倦了“丧葬式”的审美。与其理论化、粗制滥造，不如回归传统文化，在创新中寻找出路。
有努力工作的例子吗？一定。
来源网络：《长月烬明》剧照
《长月烬明》，自开拍以来就引起广泛争议，以敦煌壁画为原型设计人物服装，收获了观众的诸多好评和期待。《长月烬明》的服役虽然没有完全还原敦煌本色，但配色和图案的大胆选择足以体现发展。
部分敦煌壁画（《长月烬明》参考灵感）
绚丽细腻与厚重色彩相结合，造就了敦煌壁画独特的审美和艺术风格。
高饱和度的色彩与西域“大漠黄沙”风格相结合，让“敦煌风”在近几年越来越流行。
通过影视作品呈现敦煌文化，对于促进中华优秀传统文化的传承和传播具有重要意义。
图片来源网络：河南卫视《飞天》演出
“敦煌风”的传播离不开国家对弘扬传统文化的大力投入，离不开当代青年文化自信的不断培养。
因此，仙侠剧“仙服”的设计应紧跟大众审美的变化和文化重生的呼声，从中国传统服饰文化中汲取养分。
在信息技术发达便捷的今天，汉服文化繁荣昌盛。从汉服体系中寻找“仙服”的灵感或许是个绝妙的主意？
参考：
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