一用心

《八佰》，无疑是管虎的用心之作。

这部电影对于普通人物的刻画下了功夫。

这方面从姜武饰演的老铁、王千源饰演的羊拐，和欧豪饰演的端午身上体现了淋漓尽致。人物是有弧光的，情绪是相当到位。

影片最大的隐喻是那匹白马。这让我想起了有点类似的影片《十月围城》，也让我想起了管虎导演自己的《老炮儿》里面的那只鸵鸟，它是有解读空间的，而且放在影片中不突兀。

另一个角度看，这甚至能成为管虎的某种风格化的东西。

这种困兽尤斗的隐喻，和灰暗画面下一抹亮色的直观视角，可能是本片最大的优点。

这个故事里其实最用心的部分，还不是“八百壮士”奉命坚守上海四行仓库，以少敌多顽强抵抗四天四夜。

而是隔岸犹唱后庭花的苏州河

那边是良辰美酒，是歌女和洋楼。

这边则是死守和惨烈，是一个个视死如归的战士们，准备四声，保家卫国的对比。

美好家园和破落失地的对比，是那匹飞奔的白马应该跨不过的苏州河。

一道不足一千米宽的苏州河，成了那个特殊时期的残酷景观。

河的这一边是和平景象，是麻将桌，是金银首饰。

河的那一边是残酷战争，是血流成河，是无畏的牺牲，和莫名的坚持。

一个是正在进行出发点，一个是难以忍受的终点。

一边是舞台，一边是看台。

管虎理清了这种对比关系，但在四行仓库的笔墨实在太多了，我们甚至只能从打打打、杀杀杀、拼拼拼的爆裂美学中，记住过程，而忘却目的。

虽然它的作用是极度强化了情绪，让这个战争片有了我们少见的角度。

二情绪

但是，情绪的到位，燃，有时是把双刃剑。

或许可以这么说，《八佰》的好与不好，都在于它太感性了，太煽动了，都收不住了。

战争同时发生在两岸，一边是烟火里的战争，一边是一如往常的生活。

河对岸的人们太欢乐了，她们像木偶一样打麻将，看戏，陪着流泪。正是由于她们只有戏剧功能，没有使得这种角力，失去了很多意义。

开战时，士兵把枪塞到老铁手里，叫他“杂怂”，眼里布满了不屑。遗憾的地方是，我们看不到一种可以匹配的强烈对比，只看到不断牺牲的惨烈。

这或许就是管虎没收敛好的原因，感性战胜了理性。

为什么没有把这种强烈的对比拍出来，或许因为某些原因不想碰。但这显然让影片失色很多很多。

所以，这就是让我感到不满的地方，《八佰》不是不够燃，它不足的地方恰恰是太燃了。

它将所有得篇幅都用在了坚持、坚守，呼口号式的煽情。却没有拍出那种想帮帮不上，隔岸伤春悲秋的痛不欲生。

这也让唐艺昕饰演的角色形同鸡肋，李九潇饰演的刀子的牺牲，莫名其妙。

另一个让我失望的地方是，影片里口号式的台词俯拾皆是，各种撒鸡血的场面也足够引爆泪腺神经。这种肆意煽情，直接导致了另一个后果就是，视角的混乱，一开始是欧豪的个人感受，很快又不断跳跃成王千源的，姜武的，又是杜淳的。

三好坏

那么感性的层面，这部影片好在哪里呢？其实，还是因为感性，是导演管虎敏锐得捕捉到以个体渲染整体得意义，所以故事里那些可爱得小人物，真的是能发出光芒的。

最突出的地方，在于剧本的设置上给了演员的表演的表演空间和发挥不少。张译饰演的那个怂人老算盘，是那么的动人，他的怕死，他的失望，我们感同身受。

姜武饰演的老铁，是那么实在，那么简单。

观众喜欢看的，不是视死如归的英雄，不是脸谱化的高大全。

而是每个普通人都是英雄，而是这些英雄们会怯懦，会害怕，甚至很好色，会迷茫的追问，活下去的原因。这部分，影片完成得相当好。

它好在当守在迷茫痛苦的时候，问的那句再继续下去的意义是什么时，回答的那句这是我们的家。

它还还好在，摄影环节上的优秀，在姚晨老公曹郁的执掌下，全片布光精良，场面震撼，美术可以打高分。作为华语电影中第一部全篇采用数字IMAX摄影机拍摄的影片，本片的场面和视觉是可以打高分的。

所以，《八佰》是一部还可以的电影，也是一部遗憾的电影。我打60分到65分。